Como se puede observar a nuestro alrededor en este
tiempo todo va cambiando pues se debe a que todos van evolucionando como por ejemplo en la forma de pensar, de
vestir, el tipo de tecnología, la música como el reggaetón entre otros.
Los tipos de arte que se pueden observar como parte
del siglo XXI es:
La instalación
En el pasado habían cánones estéticos por lo que había
un movimiento dadaísta que estaba conformado por personas que no se sentían
conformes con la burocracia que existía hasta en el área del arte de ese
tiempo.
Por lo que luchaban en contra de la represión y trataban
de hacer creaciones más allá de los límites que otros habían impuesto.
Marcel Duchamp comenzó a darle otro tipo de contexto
a objetos comunes naciendo así el Ready-Made. Realizo obras como la llamada
“independiente” de Nueva York.
El 24 de junio de 1920 se llevo a cabo la primera
feria DADÁ donde los artistas presentaban sus creaciones de forma diferente.
Por lo
tanto en el arte en una instalación es un género contemporáneo donde el artista a través de
su creación por lo general con materiales industriales plasma sus ideas
referentes a algún tema como social o según su preferencia, todo esto comenzó
a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1960.
Estas
imágenes son ejemplo de instalaciones hechas en El Salvador
El performarce
Todo
performarce está relacionado a un determinado contexto ya sea cultural o social
donde el artista realiza sus obras frente a un público.
Pero
lo diferente a las demás expresiones de arte es que se opone a las herramientas que se utilizan como la pintura,
ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra que realizan.
como se puede observar en este vídeo:
Estos son ejemplos del arte del siglo XXI no cabe duda que mientras mas pase el tiempo mas sorpresas nos daran las artes.
Todos al buscar sobre el arte ya sean en libros o en
internet encontramos información sobre la época primitiva, como se ha ido
evolucionando y los diferentes facetas.
La mayoría de pinturas, esculturas, arquitectura,
entre otros que estén relacionados con el arte siempre se encuentran en Europa
u otros lugares del mundo.
Pero también existe un lugar en el mundo pequeño,
pobre, sobre poblado, con desigualdad social llamado El Salvador.
Donde los
salvadoreños a pesar de todas las dificultades que tienen anteriormente
mencionadas no se quedan atrás y hacen arte pues estas adversidades hacen que
se vuelvan más creativos, por ejemplo para poder buscar ingresos económicos a sus
familias.
Todo esto se puede observar en los lugares populares
del país ya sea en una pupusería, venta de tortillas, o carretones con ventas
ambulantes, todo esto para serlo atractivo para los clientes y salir de lo
común.
Durante mucho tiempo todo esto solo era una simple
decoración hasta que el artista René Melgar mejor conocido como “Renacho” nombró
a este tipo decoraciones para algunos llamativos y para otros de mal gusto como
“arte urbano ambulante”.
Donde se pueden apreciar cosas sencillas que las
personas usan todos los días como herramientas para ganarse unos “dolorosos”
como popularmente los salvadoreños llaman al dólar.
Incluso este peculiar arte hasta puede estar en
nuestra propia casa sin darnos cuenta.
Pero entonces ¿a que
se le llama art camp?
Como su nombre lo dice es arte campesino trasladado
a la zona urbana del país donde cosas que los trabajadores usan diariamente los
arreglan según sus gustos ya sea con
toques pintorescos utilizando pintura, cosas viejas como botellas, discos
viejos, volviéndose algo que era común en algo único.
En las casas puede ser el lugar donde se suele poner
diversidad de cosas que se supone para decorar aunque una no tenga relación con
la otra.
Lo que este arte pretende es que algo rutinario
“normal” ya no lo sea y se convierta en algo llamativo, único.
Y esto se puede observar en diferentes lugares
ejemplo
Uno de ello
es esta banca de cemento en el puerto de La Libertad.
Por medio de la pintura le han dado una perspectiva diferente
volviéndola llamativa pues aparentemente es una estrella de mar todo esto para
que los turistas vean de forma divertida el lugar.
En los puestos de ventas
Así mismo en hogares salvadoreños
Como por ejemplo se ve en esta foto que en el mismo lugar
tienen adornos, vasos, juguetes, colores y lápices viejos entre otras cosas más
aunque ya son viejas las siguen guardando por los recuerdos que les traen.
No importa el lugar
lo que importa es que hay arte en El Salvador, que es peculiar, por supuesto
pero eso es lo que distingue a los salvadoreños que luchan por sobrevivir en
una sociedad llena de injusticia; dando colorido a sus hogares, y calles ya sea
que para algunos sea de buen gusto o para otros de mal gusto. Pero como dice el
dicho: “para gustos los colores”.
La danza tiene su historia, desde miles de años
atrás comprobándose por medio de pinturas rupestres dicho acto era para ir a la guerra, alabar a
sus dioses o de alegría por cazar.
De esta forma vino evolucionando a lo largo del
tiempo pero no todo ha sido alegría pues ha tenido que pasar varios obstáculos.
Cuando ya estaba formada la iglesia y tenia poder trato de desaparecerla pues
decía que eran actos que promovían el deseo sexual.
Pero esto no evito que las personas dejaran de
apasionarse por la danza y es así como durante el renacimiento surge el ballet
dándole culto al cuerpo; y en año de 1500 en Roma, Italia se valora como una
profesión. Donde en escena se presentaban hermosas mujeres y hombres altos y
delgados.
Es en Francia donde surge la primera academia real
“Inuet balls” (baile popular).
Pronto se esparciría por todo el mundo y así fue; El Salvador no se podía quedar
atrás y como también muchas personas tenían pasión por este arte una maestra
francesa vino al país fue parte de un elenco durante los años 50`.
Dando apertura a la escuela de danza en el año de
1951. Las mujeres latinas siempre se caracterizan por tener caderas anchas
característica que las europeas no poseen y es por eso que se opto por utilizar la metodología cubana
universal.
La cual se adaptaría las reglas físicas al tipo de
cuerpo aunque siempre deben ser delgadas y deben tener cualidades músicales.
La escuela nacional de danza está ubicada en la 1ª
calle poniente entre la 21 y 23 avenida sur local número 1233 contiguo al
hospital bautista.
Esta escuela piensa desde los más pequeñitos dando oportunidad de que se
incorporen desde los 9 años de edad, para que puedan descubrir su talento por
la danza, lo hacen en una clase llamada
“pre-danza” en donde las niñas y niños pueden empezar a conocer sus habilidades
en dicho arte la maestra Yoryina Gómez
es la encargada de enseñarles todas las posiciones, donde deben colocarse y
seguir el ritmo de la música.
También imparten la danza contemporánea y la edad
para ser parte de esta clase es desde los 13 años.
En este lugar se observa, vive y respira la pasión
por la danza donde las estudiantes/os y profesores en cada clase dan lo mejor
de sí.
Teniendo mucha disciplina y ganas de aprender lo que
aman. Reciben una hora clase práctica, uno retractorio (clásico) y una técnica.
El curso libre tiene un costo de $10.00 y educación
continua $5.00 ambos por mes.
En total son 24 agrupaciones con los diversos
géneros participando de 400 a 800 personas.
Todo esto por mejorar en el arte que les apasiona
pues es la “expresión más humana” según Fátima Alfaro directora de la escuela de danza nacional quien se siente muy
orgullosa de formar parte de esta gran familia.
Aunque lamenta que en El Salvador no se le dé la
total importancia que merece este arte pues aquí no es válido que la danza se
vea como profesión por lo tanto aunque la persona pase estudiando muchos años
no se le da ningún título.
Se espera que esto se condiré lo más pronto posible,
aunque este ese inconviente la danza en El Salvador sigue adelante pues el
sentimiento hacia la danza nada ni nadie lo detiene.
El primer edificio del Palacio Nacional se
construyó el 19 de enero de 1871 durante
el período del doctor Francisco Dueñas pero debido a un peligroso incendio todo
quedo en cenizas.
Se decidió
crear otro con gran delicadeza y perfeccionismo, por supuesto para ello
necesitaría que la arquitectura fuera de la más sobresaliente incluyendo los
decorados que cada salón tendría.
Para lograr eso se tomaron medidas de toda el área
de diez mil metros cuadrados, una longitud de 74 metros, la altura del ático
seria de 15 metros.
Teniendo un estilo neoclásico identificado con el
clásico romano combinado de los ordenes griegos, jónico y corintio.
“La
arquitectura del Palacio Nacional corresponde al orden compuesto corintio y jónico
ajustado al renacimiento francés e italiano, cuyos caracteres fueron tomados de
los ordenes clásicos de Grecia y Roma además de los ordenes corintio y jónico
que caracterizan el froton, las fachadas secundarias, las columnatas del
interior y el muro bajo exterior, la arquitectura románica en los portones y
ventanas de medio punto cerradas en clave con alegoría. Los citados muros
tienen revestimiento de mampostería y el repello hecho todo de cemento, afecta
la naturaleza del granito cortado en bloques, lo cual no deja de quitarle algún
merito a ese costoso trabajo, se mira en los cortes y pulimentó la mano del
artista antes que de la gracia de la naturaleza de ese rico mineral”. Afirmo Carlos F. Urrutia arquitecto y
catedrático.
Para crear las estructuras de hierro, laminas,
troqueladas en colores, columnas de mármol y otro tipo de ornamentaciones fue
necesario hacer contrato en Europa. El encargado de recibir y despachar estos
materiales era el ingeniero José María Peralta Lagos.
El vestíbulo de la escalera de honor tenía cuatro lujosas
puertas de madera acreditando al ebanista salvadoreño.
El interior de los vestíbulos y el zócalo fué
adornado con arcos de piedra artificial.
Los repellos del interior y exterior imitan un
granito de color glauco claro o verde amarillento similares a las que tiene la
catedral de Guatemala.
El palacio Nacional posee peristilo y cariátide en sus puertas y ventanas.
Hay cuatro salones muy importantes que son, el salón
rosado era la sede de la corte suprema de justicia.
Salón rojo o salón de honor que es rico en relieves
en estuco dejándose apreciar el toque renacentista francés y extraordinarios
elementos barrocos y clásicos.
También se encuentra el salón azul donde estaba el
órgano legislativo donde predominan los colores de la republica de El Salvador,
azul y blanco.
Toda esta estructura conformada por el renacimiento
italiano.
Por lo tanto el palacio nacional es muy rico en el
arte arquitectónico teniendo una gran importancia a nivel nacial, y lo saben valorar por lo que hoy en día es
patrimonio de El Salvador.
San Salvador. El parque Cuscatlán es muy conocido por los salvadoreños, sobre todo por los que viven en la capital pero este parque tiene algo más especial y es que dentro de el se encuentra la sala nacional de exposiciones Salarrúe donde se pueden apreciar las diferentes formas de expresión de cada artista.
Se puede apreciar la creatividad donde en algunos se plasma el
hiperrealismo, expresionismo, el cubismo, surrealismo, naturaleza muerta, etc.
En esta ocasión el tema central de las artistas está
enfocado en la mujer, pues son muy
importantes para la sociedad, la familia y en diversos roles y esto aunque
parezca raro lo sabe el grupo zeta famoso por ser violento y de gran
peligrosidad; por eso las mujeres tienen a las patronas en homenaje a ellas.
Por supuesto estas mujeres no tienen una vida fácil
y no solo ellas sino en general, independientemente de la edad todas tienen
dificultades ya sea emocional, social, pues
por el dominio del hombre machista el sexo femenino siempre se ve de menos. Por
esto y otras razones es que toman
decisiones muy graves como el intento de suicidio y es esto lo que demuestra
Alexia en sus vídeos.
Pero porqué llegar hasta este extremo la respuesta
es que no encuentran la salida debido a que la cárcel es el cerebro siendo todo
mental y a acompañado de la pobreza espiritual y es esto exactamente lo que
representa la creación llamada “instalación”.
Pero la sociedad es la que permite que estas cosas
sucedan pues a la mujer salvadoreña sobre todo las de la zona rural solo se les
ve como la que hecha tortillas, corta café, etc; convirtiéndose en prisionera
de la perspectiva que el hombre hace refiriéndose a ellas.
La mujer no solo salvadoreña sino a nivel mundial es
discriminada por eso sufre mucho maltrato y es lo que Ana Beatriz de León
representa por medio de esta escultura, donde se puede apreciar a una mujer
acostada sobre unas estacas.
“Oí lo que quise oír” es una acción que la mayoría de
mujeres decide hacer para no aceptar la realidad y es el mensaje que Carmen
Elena Trigueros muestra en su creación.
Así mismo la religión juzga a la mujer por su preferencia sexual inclinada hacia otra
de su mismo sexo y es exactamente esto lo que se representa en este cuadro.
Como se puede notar aunque se diga que la civilización
va avanzando la mujer continúa desprotegida y es el mensaje que varias artistas
muestran en esta sala para que se haga reflexión sobre esto.
Esta sala de exposiciones contiene valiosas obras de
arte y sobre todo un mensaje que cada una transmite hacia el público por eso se
debe apoyar al artista y apreciar el trabajo que realizan.
Para todos los que deseen visitarlo la entrada es
gratis y sus horarios son de martes a domingos de 9:00am, 12:00pm y de 2:00 pm
a 5:00pm.
quien junto a la coordinación de Cine y Audiovisuales de Secretaria de la cultura de la Presidencia la (SECULTURA) quieren mostrar a los demás y sobre todo a los salvadoreños que todo lo que se dice de el grito de independencia es mentiras. Para demostrar esto ha realizado diversas investigaciones en colaboración de otras personas reconocidas por su disciplina hacia la historia . Con su trabajo pretende descubrir la escena de ficción que los políticos crearon y de esta forma hacerle creer a ala población su independencia.
por eso es que ha causado tanto controversia aunque desde mi punto de vista a quienes les afecta la imagen son a los políticos o a los que tienen gran poder por que se les podría caer su drama de ser cierto o dañar la imagen de ser mentira.
Pero a los demás salvadoreños que somos pobres y que no vivimos de la política considero que esto no nos quita el sueño después de todo pase lo que pase seguimos siendo salvadoreños y comemos de lo que trabajamos y la historia cada uno la va formando.
pero por supuesto considero que esta bien que se de a conocer la verdad de todas las cosas y sobre todo para quienes tienen mas herramientas para darlas a conocer. Así que es un buen trabajo ya que por medio de esto se les abre los ojos a quienes no ven mas allá de lo que se ve.
Desde la prehistoria el ser humano ha sentido la necesidad de dejar huella y contar la historia que ha vivido a otras generaciones como por ejemplo cuando dibujaban a los cazadores para que las generaciones futuras conocieran lo que hacían.
Pues de una forma similar es que funciona la tradición oral y es por eso que es de suma importancia pues a través de esta se pueden conocer cosas sorprendentes de los antepasados, la cultura, tradiciones no solo de nivel general sino hasta el punto personal donde se pueden saber historias de nuestros familiares como de lo que hacían nuestros tatarabuelos, etc.
Gracias a la tradición oral se han podido transmitir experiencias y vivencias, cuentos, historias convirtiéndolo hasta en arte por medio del teatro como lo hace Jennifer Valiente quien a parte de presentas creaciones como de Francisco Gavia “la loba” también presenta otros cuentos y no son cualquier cuentos, sino de sus raíces pues su familia los ha venido transmitiendo de generación en generación convirtiéndose en sus propios cuentos.
Sintiéndose muy orgullosa por eso lo transmite con gran alegría y dinamismo a todo el público que asiste a ver su destreza en el teatro.
Todo esta labor en lugar de sentir como un trabajo nada más la acerca más a su familia creando un vínculo agradable de conocimiento sobre quienes eran, quienes son y por lo tanto saber quién es ella.
Cuáles son sus tradiciones, religión, familia, historia; todo esto logra la tradición oral unir más a las personas con su historia y los que los caracteriza de las demás familias, pueblos, continentes.
Jeniffer Valiente dando una presentación de "La loba y otros cuentos".
Cada familia salvadoreña tiene sus propias experiencias que si pueden ser similares pero no iguales pues siempre hay una característica única a las demás y eso es muy valioso.
Aunque hoy en día esto se ha olvidado o si alguno lo tiene presente no le toma la total importancia que se tiene.
Pues todos están tan ocupados en sus trabajos, el estudio, los juegos en la computadora y en diversas actividades que se olvidan de tomarse un tiempo para contar momentos agradables o desagradables que hayan pasado pues por insignificantes que parezcan son parte de la identidad de la persona.
No solo el hecho de contar cuentos que alguien más a escrito sino recordar lo que los abuelos contaban, sus propios cuentos, leyendas e incluso tener presente reuniones familiares y escuchar lo que les pasaba pues siempre hay un tema que compartir.
En el caso de mi familia les contaré brevemente como se conocieron mis abuelos por parte de mamá.
Mis abuelos se conocieron desde muy pequeños, eran vecinos vivían en Lourdes Colón obviamente en aquellos tiempos a esa edad las niñas detestaban a los niños algo que en la actualidad ya no se ve pero en fin eso ya es otra cosa.
Así que al principio no se interesaba el uno al otro, luego fueron creciendo junto a sus otras amigas y amigos jugaban pelota, mica, escondelero, pelegrina y muchos juegos más famosos de esa época.
Luego poco a poco se empezaron a ver los cambios y de niños entraron a la adolescencia, la malicia se empezaba a dar y después de que los niños despreciaban a las niñas se empezaron a gustar.
Y dieron paso a su relación aunque como ya parece tradición se acompañaron muy jóvenes mi abuelo tenía 16 años y mi abuela era mayor por tres años así que tenía 19 años y pues empezó a crecer la familia tuvieron 11 hijas/os pero varios murieron cuando apenas eran bebes, nunca se casaron; ellos ya fallecieron.
Pero así como el caso de ellos hay varias historias que se parecen pero que son diferentes, aunque todos/as seamos salvadoreños la propia historia de cada familia hacen que todos nos distingamos y tengamos claras nuestras raíces.
Pongamos en practica esta tradición y fortalezcamos nuestra propia identidad...
Dimitri Kirsanoff es muy conocido por sus trabajos cinematográficos experimentales pero para llegar a ser reconocido de esta forma no fue fácil.
En una ocasión una mujer llamada Nadia Sibirskaia, nacida en 1902, en Francia, hija de padre ruso y madre francesa, mostró desde su adolescencia una definida inclinación hacia el arte dramático.
Cuando tuvo sus 19 años se trasladó a París, donde al poco tiempo mostró una gran pasión por el cinematógrafo, constituyéndose una especie de ideal que se reflejaba en los films de Chaplin, en Ios films suecos tales como “La Montre brisée”.
Luego conoce a Dimitri Kirsanoff, quien era un joven músico que soñaba con realizar grandes proyectos cinematográficos. Al tener los dos tanta pasión por este arte llegaron a identificarse tanto logrando tener una buena relación entre ambos.
Dimitri Kirsanoff, nació en Rusia, pero se fue a vivir a París a los veinte años, en 1919.
Al principio continuo con sus estudios musicales y fué alumno de los grandes violoncellistas Hekking y Loeb.
En 1921, sufrió una crisis económica y para salir de esto tuvo que poner en práctica lo que había aprendido y empezó a tocar el violoncello en varios cines.
Debido a esto se convirtió en un espectador del arte que tanto admiraba y soñaba, se vio cautivado por dos films suecos “La Montre brisée” y los principales de Mary Pickford.
Fue así como se involucro en los negocios del arte cinematográfico, que le atraían irresistiblemente. Y con el concurso el joven entusiastas a quienes conoció en una “L Ecole de cinema”, se dispuso a realizar algo con que soñaba desde hacía mucho tiempo.
Un film sencillo, muy humano, que presentaba la novedad entonces de no tener subtítulos, en el que Nadia Sibirskaia será la principal intérprete y sus colegas de “L'Ecole de cinema” los otros factores; y en el que el operador será un joven provisto. Más bien de buenísima voluntad que de conocimientos y experiencia.
Kirsanoff, no conocía nada de la técnica cinematográfica pues no había tenido estudios sobre esto para poder trabajar lo que hizo fue ir anotando signos y frases que solo el comprendía.
Todo el dinero que disponía eran cinco mil francos y se puso a tratar de reunir más con sus amigos logrando tener seiscientos y lo puso a disposición del film, que, bajo el título de “La ironía del Destino”, se empezó a realizar el 16 de diciembre de J921.
Compró la película más barata y alquiló por seis días, por seiscientos francos diarios, un estudio, el de Hervé, de la calle Villiers, de “L'Isle-Adam”.
Pasados los seis días y teniendo que aplazar muchas escenas, se revelan dos mil metros de negativo obtenidos; y primera decepción, pues el operador ha diafragmado demasiado y la película, preparada respondido a las necesidades del film.
Hasta mayo de 1922 la película no se concluye.
Se encontró con muchas dificultades económicas que tuvo que vencer, como la substitución del operador que se impuso, repetición de escenas que en el primer negativo no tuvieron la calidad que deseaban o que era necesario.
En junio de 1922 hasta abril de 1923 buscaban un director que se encargara de presentar el film. Durante los diez meses la novedad de la ausencia de subtítulos desaparece, pues se ha estrenado “ Raíl”, film de Lupi Pick, que ofrece tal particularidad.
Sin embargo, no se quedo ahí pues se llega a obtener una presentación privada, a la que se invita a la prensa y estos al mismo tiempo reconocen el valor del autor y, sobre todo de la principal intérprete, señalando, además, el esfuerzo que representa. Y tras esta lógica y merecida propaganda, el film se estrena en una modesta sala, en la cual se mantiene algún tiempo.
Kirsanoff no pierde las esperanzas; y después de arduas gestiones para llegar a, obtener 25.000 francos, realiza el film “Les cent Pas”, titulado después “Menilmontant”, cuya, magnífica carrera comenzada a fines de 1925.
y es la que se presenta a continuación:
Como se puede observar trata sobre dos niñas que quedan huérfanas pues sus madre es asesinada por ser infiel debido a que su esposo se da cuenta del engaño que ella le hace y es así como terminan solas trabajando para sobrevivir por horas como obreras y ya en una edad adulta donde empieza la atracción por el sexo opuesto como lo demuestra la hermana menor pero con su pensamiento de niña como lo demuestra su comportamiento en este vídeo pues no fue educada por sus padres durante todo el tiempo que es necesario para una persona.
Siendo manipulada por un hombre que al final lo único que quería era utilizarla .
Básicamente el ciclo que se vivió de engaño y traición entre sus padres se repite con estas hermanas , donde se muestra las consecuencias de estos actos, y la cadena que se forma al repetirse las infidelidades, celos.
Mostrando sin necesidad de palabras lo que realmente siente,piensa a través de la relación que se tiene no solo por la actuación de cada personaje sino por los tipos de escenas que decidieron realizar, los movimientos la musicalizacion todo para que no se perdiera la idea del pensamiento y el sentimiento que se deseaba transmitir y sus diversos enfoques.
Es un gran trabajo que realizo todo el equipo para presentar este vídeo sobre todo cuando los recursos para crearlos fueron limitados.
Desde los inicios del homosapien el ser humano plasmaba pinturas sobre las paredes de las cuevas permitiendo así saber que en ese tiempo y lugar existieron esas personas.
Pues el graffiti que es un término de procedencia italiana significa “garabatear o hacer garabatos”
Y fue a finales de los sesenta cuando en New York cuando un joven de origen griego comenzó a poner su apodo Taki 183 pues era la abreviación de su nombre y el número de calle donde él vivía su nombre era Demetrius.
Como él trabajaba de mensajero le tocaba realizar diferentes viajes y fue asi que se le ocurrió dejar plasmada su firma o (tag) como se le conoce para que quedara plasmado donde él había estado.
Al ver esto otras personas empezaron a hacer lo mismo pero cada vez querían ser los mejore y es así como se empezaron a dar los diferentes estilos y tamaños convirtiéndose en grandes murales muy vistosos para quienes pasaban por esos lugares.
El Salvador no se quedo atrás con este estilo pues aquí también se empezó a dar eso pero como minoría debido a las personas que migraban de Estados Unidos hasta el país.
Solo que lo utilizaban las pandillas para darse a conocer y marcar su territorio por lo tanto no era bien visto ante la sociedad sino todo lo contrario hasta se llegaba a tener temor.
A medida fue pasando el tiempo y que se fueron creando mas estilos se convirtió en algo muy llamativo para los salvadoreños/as, y se empezaron a formar los diferentes grupos de graffiteros con el fin de crear su forma de arte y expresión, identificándose con su tag grupal o personal.
Todo por buscar una emoción y deseos de dar a conocer su forma de pensar o sentir y plasmarlo en una pared sencilla pero que con todo esto cobrara vida.
Así mismo sentir la adrenalina pues la mayoría son ilegales y deben plasmar sus ideas en la pared antes de que alguien los vea pues utilizan paredes que no son de su propiedad; en cambio la legal el dueño de donde quieren hacer su graffiti se los permite.
Aquí en el país no se tiene una cultura liberal por eso la mayoría de personas juzgan a los jóvenes que hacen eso y a sus graffiti.
Los consideran unos vándalos y esto es también porque lo comparan con las pandillas que también diseñan sus propios graffiti.
Pero esto no tiene que ver una cosa con la otra sino expresar con sus herramientas como aerosol, una pared lo que sienten.
Por eso los salvadoreños sobre todo los jóvenes se están animando cada vez mas a incorporarse a estos grupos o formar sus propios grupos y dejar andar su imaginación para lograr murales sorprendentes.
Desarrollando sus habilidades artísticas.
“Gluppy” apodo de uno de los integrantes de “ANS” comenta que le gusto mucho ver como otros jóvenes igual que él en una pared vieja creaban algo totalmente sorprendente y fue lo que lo animo a ser parte de este grupo.
Como él hay muchos casos más de jóvenes salvadoreños cansados de tanta violencia, injusticia, pobreza, enfermedad y que no les permiten escuchar sus voces de auxilio dejan plasmado su mensaje en una pared como si fuera su papel para enviar la señal de quienes los dejan en el olvido.
Recordándoles que hay jóvenes dispuestos a soñar y a mejorar a cada momento como se esfuerzan en cada graffiti que hacen sin importar el tiempo que se lleven para perfeccionarse a sí mismo y cada día ser un mejor graffitero.
estos graffiti se pueden observar en la colonia Panamá en el municipio de Mejicanos
Cerca del instituto Inframen
En mejicanos la zona llamada las multis
y así como estos ejemplos hay en varias zonas del país desde graffiti pequeños has completar inmensas paredes, todo esto hecho por salvadoreños demostrando que también son capaces de crear grandes muestras de arte con sus diferentes estilos ya sea en 3d, estilo basura, con personajes, etc.
Para poder saber esta respuesta primero debemos aclarar que es violencia y es que esto se refiere al acto intencional con el propósito de dominar o de hacerle daño a otra persona.
Todo esto se sabe dar por que la persona considera que tiene poder superior a los demás y comportándose de esta forma quiere que los demás hagan lo que esta persona quiere abusando de su poder.
Pero la violencia no solo se refiere a la forma física es decir dando golpes a la otra persona sino que hay diversidad como la emocional, económica, psicológica, sexual.
Ahora que ya se identifico que es violencia veamos a que se refiere la agresividad:
Esta se refiere a la forma de responder de forma violenta ante algún acontecimiento.
Es un conjunto de comportamientos que se manifiestan de forma verbal o hasta atacar a otra persona.
Según estudios existen tipos de agresividad; la activa es cuando por todo actúa de forma violenta y la pasiva es que aparentemente la persona es tranquila para luego mostrar su agresividad.
Prácticamente las dos atacan a otra persona pero aunque son similares a la vez son diferentes pues la violencia ataca para demostrar su abuso de poder mientras que la agresividad es el acto de atacar de forma brusca.
Ahora en El Salvador como todos saben es un país pequeño y para colmo sobrepoblado es algo inevitable no tener alguna discusión por algo.
Así reacciona un salvadoreño:
Si va tarde al trabajo o algún otro destino y lo deja el bus, se enoja y hasta ofende verbalmente al motorista y si estuvo muy cerca del bus pero el motorista arranco hasta le pega a la parte trasera del transporte.
Si va caminando en la calle y alguien más por ir rápido hasta se lo pasa llevando casi parece vehículo sin frenos.
Si llueve mucho, hace mucho calor, frío, todo tipo de cambio climático se altera y empieza a reclamar hasta ofender aunque los demás no tengan la culpa de lo “normal del clima”.
Si no está la comida a la hora, se enoja.
Si alguien quizá esta mal de la vista y sin querer los ve feo, casi le van queriendo dar duro a la persona por haberle hecho una mirada fea.
Pero no solo los adultos sino que esto viene desde chiquitos pues si los niños quieren un juguete o alguna golosina que han visto y no se los quieren comprar hacen un “berrinche” y hasta por poco y le pegan a los padres.
En cada escuela o colegio no importa si es en la ciudad o algún cantón siempre estará un salvadoreño /a que le guste mandar a los demás y quien no le quiera hacer caso les pegan a los demás aunque la profesora mande a llamar a los papás.
Y así como estos ejemplos hay muchísimos mas que los salvadoreños hacemos por lo tanto el salvadoreño es violento pero eso no quiere decir que deje a un lado la agresividad… nada que ver sino que la unen.
Por eso nuestro país está en la lista de los más violentos del mundo.
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