LAS VANGUARIAS EN EL CINE

En otras artes las vanguardias siempre están presentes y el cine no se podía quedar atrás pues es quien reúne todas las demás artes.

El impresionismo: se trata de captar algo más que la realidad muestra de ello son las películas que se presentan con dichas características, ya sea por medio del guion, los vestuarios de los personajes, etc.

El grinch

Cubismo: donde por medio de una escena se quiere demostrar varios aspectos a la vez.

Expresionismo: es todo lo que el artista va a demostrar ya sea gestualmente pues se debe plasmar el sentimiento que este personaje tiene en una película ya sea de malo, sufrido, alegre, etc.

Escena de la película simplemente no te quiere. 

Futurismo: ejemplo claro son las películas donde se presenta algo que se espera a un futuro ya sea de la sociedad, la forma de pensar…

Película "yo robot"

Dadaísmo: Inclinada a ir ante cualquier norma social.

película el zorro

  

Surrealismo: basando sus libretos y escenas de algo que se vive pero al final todo es un sueño, algo imaginado. Como la película 

Constructivismo: Donde las películas se crean para recordar algo que ya paso como alguna guerra y puedan notar la evolución o el retraso que se ha tenido.

Neoplasticismo: lo utilizan para crear las escenografías.

Pop art: representaciones como los comics que las convierten en películas.

Body art: es lo que el actor debe hacer pues son los movimientos y expresiones que realiza con su cuerpo.

Land art: donde el artista traslada su arte hacia un espacio natural; como sucede al momento de filmar una película ya no solo se realizan las escenas en un local sino van a los lugares más indicados para su guion  y puedan grabar.

y es así como el cine también ha incorporado las vanguardias creando grandioso espectáculos.

CATEDRAL DE SAN SALVADOR, ¿ESCENARIO DE ARMONÍA O INJUSTICIA?

En el año de 1997 como todos saben la catedral de San Salvador mostro la nueva imagen que tendría dicho lugar pues la obra del artista Fernando Llort llamada “la armonía de mi pueblo” había terminado, todo el esfuerzo que se realizo para eso había sido permitido por las misas autoridades de la iglesia quienes habían estado en acuerdo que ese diseño se plasmara y se convirtiera en símbolo de los salvadoreños.

Pero ahora 15 años después la misma iglesia que aprobó como serian las imágenes plasmadas en el mural da muestra con su actitud que todo eso que se creó es malo y por ser la iglesia tienen derecho a decidir sin preguntar a los demás.

Pero ¡acaso se le olvido a la iglesia que no fueron ellos quienes compraron cada azulejo! sino los mismos feligreses y los salvadoreños que deseaban ser parte de esta obra de arte y por la cual se sentían identificados tanto los que viven en el país como los que se encuentra en territorios extranjeros.

Quien sin importar la nacionalidad mostraban referencia a la capital salvadoreña por dicho mural convirtiéndose en algo tan valioso e importante pues representaba las raíces del artesano salvadoreño humilde pero emprendedor. Entonces sus obras artesanales las cuales comercializan  a los extranjeros  haciendo elogio a los santos de la iglesia también esta malo.

Pues la obra de arte de Llort ya no solo era parte de la iglesia sino de El Salvador no solo por el sentimiento sino también por lo legal pues la secretaria de la cultura nombro a “la armonía de mi pueblo” como patrimonio cultural y se estaban realizando los procesos para afirmar este nombramiento con sello y firma para constatar dicha información.

Además la ley Especial de Protección de Patrimonio Cultural en su Art. 42. Dictamina que si un bien inmueble monumental, declarado cultural (o en proceso de declaratoria) no podrá ser modificado o alterado sustancialmente por obras interiores o exteriores, salvo autorización previa de la Dirección de Patrimonio Cultural mediante el conocimiento del proyecto que no afecte el valor cultural o la identidad del mismo bien.

Así que las autoridades de la iglesia católica no solo destruyeron una decoración sino una de las representaciones más importantes de los salvadoreños con los que se identificaban y que todos eran dueños incluso hasta los que todavía no han nacido.

 También las declaraciones que ha dado la gente encargada de la iglesia es que el artista plasmo un ojo masónico y que va en contra de sus creencias.

Pero ¿Por qué hasta ahora lo notaron? , será que el que permitió que se realizara ese mural y quienes han sido parte de la iglesia no solo la de San Salvador sino de las demás que cabe destacar son la máxima autoridad de la iglesia, conocedora de la religión católica  ¿no sabían nada de la masonería? ¡Y por eso no identificaron ese símbolo!...

Cada quien sabrá pero sea cual sea el pretexto o la justificación desde el momento que se declaró patrimonio cultural no debieron hacer lo que se les daba la gana sino consultarlo a las autoridades ¿lo hicieron? lo más seguro es que no  así que los que predican hacer lo correcto bajo la fe católica se quedaron  con el sermón como dice el dicho nada más “del diente al labio”.

Por supuesto cada persona tiene su forma de pensar y hay quienes están a favor de la iglesia y otros en contra dejando sentir sus opiniones a través de los diferentes medios que dieron cobertura a este hecho o sencillamente en charlas entre amigos, familia, etc.

Para muchos esto se olvidará pero para otros quedara el recuerdo y la interrogante ¿la iglesia siempre es inmune ante la ley?. 

Imágenes de el mura de Fernando Llort:

Antes:

Después:

¿POR QUÉ EL CINE ES UN MEDIO DE COMUNICACIÓN?

En la actualidad el cine se ve como historias que se presentan de forma imaginada que se le ocurrió a algún escritor pues se sabe que su objetivo siempre ha sido entretener a su público utilizando las demás artes para lograr lo propuesto por ello se afirma que es un arte.

Pero no se debe olvidar que sus inicios fueron para presentar la realidad que se vivía; por eso la ficción que se presenta no es sólo entretenimiento sino algo más.

Pues el cine es una forma de informar los conocimientos que tienen de la sociedad que les rodea  pues aunque las películas que se presenten aparenten ser de otro tiempo se tiene una relación de lo que en ese momento estaba pasando.

Todo eso también se puede observar en diversas películas que han sido creadas exclusivamente de hechos reales ya sea de guerras, catástrofes naturales, injusticias sociales, sobre periodismo, etc.

Además el cine maneja la información, persuasión y entretenimiento tres elementos fundamentales que también los otros  medios de comunicación utilizan, es por eso que las películas tienen poder de convencer.

Es por ello que el cine puede hablar de lo que en realidad sucede o también  sin ser tan específico pues todo es creado para el ser humano incluso hasta puede enseñar valores que la sociedad plantea como ejemplo el famoso Popeye donde hacían referencia al valor, bondad y sacrificio.

Todo lo que se presenta por mucha ficción que parezca ha surgido del pensamiento de una persona probablemente  una realidad que se quisiera en el futuro, tener optimismo y no solo ver lo malo de la sociedad en la que se encuentra y proyectarse a cosas mejores.

Logrando comunicar diversidad de cosas por medio de sus materiales cinematográficos que seguramente quienes ven esto nunca se imaginen que están siendo informados y a la vez persuadidos ejemplo de esto puede ser cuando un grupo de personas van al cine y ven “x” película  y saliendo de la función empiecen a reflexionar o a tener un cambio de pensamiento y comportamiento  sobre el tema que se haya presentado en ese momento.

Y es por todo eso que el cine no sólo es un arte sino un medio de comunicación con gran poder que puede cambiar el pensamiento o actitud del público por medio de presentar la realidad o la ficción basada primordialmente en el ser humano.  

                                            Película el pianista.

Relación entre el cine primitivo y el actual

Para poder entender sobre este tema debemos retrocer a la historia de cómo dio inicio el cine para ello les presento su origen:

El ser humano ha venido evolucionando por ello desde la época primitiva se empezaron a descubrir cosas que ha este tiempo se ven sencillas pero para aquel tiempo todo era impresionante como la sombra que veían de la flora, fauna y por su puesto de ellos mismos.

Es así como ya avanzado el tiempo se produce algo más que una simple sombra en un espectáculo para muchos dando paso a las marionetas que representaban dioses, animales y lo que ellos desearan dar a conocer.

El teatro de sombras chino, incorporaba decorados, muebles, animales donde representaban entidades. Los jesuitas como realizaban rutas de evangelización  introdujeron el teatro de sombras en Europa. Pero lo grandioso del cine apenas empezaba.

Pues increíble pero cierto y continúa debido al ojo del ser humano pues la retina que es la parte de nuestros ojos conserva una impresión luminosa durante un decimo de segundo aproximadamente después de su desaparición lo que permite que continuemos viendo lo que ya ha desaparecido.

Debido a esto se empezaron a crear objetos de dibujos con movimientos consecutivos que al pasarlos rápidos se podía ver como si en verdad se movilizaran todo con ayuda a las fotografías que se tomaban.

Luego la invención del celuloide permitieron a Edison y Lumiere descubrieran el aparato cinematográfico la cual consistía en enrollar  una banda de película sobre una rueda que giraba con interrupciones al igual que inmovilizaban cada imagen una decima sexta fracción de segundo para luego pasar a la siguiente imagen.

Las primeras películas de Edison eran muy cortas apenas duraban unos segundos y su presentación fue en Paris el 28 de diciembre de 1895 donde asistieron 120 personas.

El primer estudio cinematográfico, fué el  conocido con el nombre de "Black María" (María la Negra) porque se hallaba pintado de negro por dentro y por fuera, fué construido por Thomas Edison en 1894. Tenía una base giratoria sobre la cual daba la vuelta en dirección de la luz del sol y es así como produjo ahí centenares de breves películas.

Llegó al mundo del cine a través de su fonógrafo parlante pues estaba  buscando la forma de combinar la voz del fonógrafo con la impresión óptica de la imagen móvil. En las postrimerías de 1887, Edison comenzó a trabajar en sus inventos de la cámara Kinetógrafo y de la máquina atisbadora Kinetógrafo, que llevaron la película cinematográfica al público por la primera vez en la historia y abrieron el camino para el establecimiento de la industria del cine.

Las primeras películas de Lumiere, presentaban la llegada de un tren y la salida de los trabajadores de la fábrica. Lo que causo gran impacto de estos personajes fue cuando en el Congreso de la Unión Nacional de Sociedades Francesas de Fotografía, en 1895, en donde debía ser mostrado el Cinematógrafo, los hermanos Lumiere causaron una impresión sensacional cuando filmaron a los delegados que llegaban a le sesión inaugural el 10 de junio, revelaron la película y la presentaron en una sesión el día 12 del mismo mes, antes de la clausura de la Conferencia.

Debido a ese momento, había solamente que dar un paso corto para llegar a la toma de películas de noticias y sucesos diarios. El 5 de enero de 1896, los hermanos Lumiere contrataron un fotógrafo argelino, Félix Mesguich, que iba a ser el primer reportero cinematográfico del inundo. Durante años, viajó por Europa y otros países de la tierra. Otros productores cinematográficos aparecieron como los hermanos Pathé y León Gaumont en Francia, Edison y después sus rivales, las Compañías de Biógrafo y Vitagutt), en los Estados Unidos de América.

Así fué como se vivió el cine en esa época ahora en la actualidad la tecnología va cambiando permitiendo tener mayores y mejores efectos de los que se producía antes dando paso a lo digital pero las bases aun continúan pues los creadores de películas animadas deben hacer siempre bocetos de sus animaciones como en sus inicios aunque en la actualidad se haga por medio de programas digitales, se debe tener un guión, etc.

Observen este vídeo muy interesante. 

¿Qué es arte y cultura?

Todos o la mayoría al escuchar la palabra arte o cultura  creemos que su significado es igual, pero realmente son diferentes  y para aprender más sobre estos temas vamos a empezar por definir ¿qué es cultura? y luego ¿ qué  es arte?.

CULTURA

Realmente esta palabra tiene varias definiciones pues escuchamos decir entre las personas ya sea salvadoreñas o de otras partes del mundo que el asistir a un teatro, a un concierto sinfónico, el tipo de música, de vestuario entre otras es la cultura; pero saben esto tiene que ver con la personalidad de cada persona pues todos tenemos gustos diferentes y a la vez concordamos con otros similares por lo tanto es estética.

Pero según la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) el concepto de cultura lo define como: las tradiciones, creencias, costumbres, religión, formas de vestir, la comida, las artes, el idioma.

Entonces de forma sencilla podemos entender como cultura todo lo que el ser humano hace.

Como las tradiciones:

• El Salvador: Cabalgata de Sonsonate.
• China: el arte chino del grabado de sellos.
• Colombia: el carnaval de negros y blancos.
• Hungría: fiesta de los buzos de mochas.
• Bélgica: la procesión de la Santa Sangre de Brujas.

Creencias:

• Qué está relacionada con la religiosidad y la espiritualidad.

Costumbres:

• como por ejemplo la hora de comer.

Así que todos de cierta forma hacemos cultura :)

ARTE

Para empezar el arte por supuesto es parte de la cultura.

Algunos lo definen como todo lo que el artista diga que es arte.

Pero el arte empieza por la naturaleza, pues de ella es que el hombre comienza a realizar sus creaciones artísticas transformándola pues se  inspiraba en todo lo que más le llamaba su atención.

En la actualidad existen siete tipos de arte los cuales son:

ü  Danza: es el primer arte que hace el humano y el primer instrumento fue su cuerpo.

ü  Música: donde se da el barroco con el fin de ser tocada en las iglesias y diversidad como la época oscurantista, música en el clasicismo (Mozart es representante de esta música), romanticismo (Beethoven), etc.

ü  Teatro: Donde se empiezan a dar presentaciones de dramas.

ü  Pintura: que se genera desde que surge el homosapien volviéndose un arte parietal lo cual significa que se realizaban sobre la pared; como una de ellas que era en la cavidad de las rocas y la otra en los centro ceremoniales.

ü  Arquitectura: que se da desde el ser humano vivía en cuevas para protegerse del clima que se vivía en ese tiempo ya sea por el calor, frio, lluvia.

ü  Literatura: expresión más amplia de la escritura.

ü  Cine: es el único que reúne hasta el momento  todas las artes anteriormente mencionadas como se puede observar en películas donde se incluye la musicalización, el teatro, la literatura (el guión), etc.

Todas estas artes son impresionantes desde sus inicios hacia la evolución que van dando y así como todo va cambiando y creando algo nuevo seguramente pronto se incorporara un nuevo arte.

Lo que sí es seguro es que existen dos cosas claves en esto una es si será arte elite haciendo referencia a que llegara a perdurar en el tiempo o surgirá solo como cultura de masas